‘É importante ter a coragem de ser odiado’: Alejandro G. Iñarritu, do Bardo, em seu épico polarizador da Netflix

O diretor Alejandro G. Iñarritu na estreia do filme Bardo, uma falsa crônica de um punhado de verdades, em Londres no dia 8 de outubro.Scott Garfitt/Associated Press

O vencedor consecutivo do Oscar Alejandro G. Iñarritu não é um cineasta que toma meias medidas. Sua comédia “one-shot” homem Pássaro envolveu até 20 tomadas por cena. o thriller frio O fantasma foi baleado em condições hipotérmicas, com Leonardo DiCaprio sendo forçado a comer fígado de bisão cru. E o novo filme de Iñarritu, a comédia dramática de 159 minutos Bardo, falsa crônica de um punhado de verdadesestá equipado com tomadas de rastreamento épicas, bebês CGI e uma cena envolvendo o que só pode ser descrito como uma montanha de cadáveres.

Seguindo as esperanças e arrependimentos do jornalista mexicano de meia-idade e documentarista Silverio (Daniel Gimenez Cacho) – que, em sua carreira, a maquiagem de sua família e até mesmo seu penteado se assemelham ao próprio Iñarritu – bardo visa caminhar na linha entre o sonho e a realidade, cada mundo levado aos seus extremos. E típico do trabalho de Iñarritu, o filme recebeu uma recepção polarizadora – você está no comprimento de onda do diretor, ou não.

Antes da bardonos cinemas – chega aos cinemas canadenses selecionados em 18 de novembro, antes de chegar à Netflix em 16 de dezembro – The Globe and Mail conversou com Iñarritu sobre a tecnologia e as críticas.

Você disse isso recentemente bardo é o filme mais complicado que você já fez. Considerando o que você passou O fantasmaAcho isso surpreendente.

Existem dois elementos-chave aqui que tornam isso o mais difícil. Em primeiro lugar, o tecido deste filme é tão incomum e evasivo em comparação com o material com o qual trabalhei antes – não é uma narrativa cronológica, linear ou racional. Vem do subconsciente, memórias, emoções, sonhos e imaginação. E isso significa pré-projetar tudo para criar aquela sensação de sonho. Para fazer o público sentir o que você quer que eles sintam. Havia muitos extras e movimentos de câmera precisos e coisas técnicas fisicamente difíceis.

Dado o caráter semi-autobiográfico do filme, por que você decidiu fazer do personagem principal um jornalista e não um cineasta? Mesmo que, claro, ele esteja envolvido com o cinema através de seus documentários…

Gostei da ideia do repórter porque assim você tem a possibilidade de entrar no mundo real para buscar os fatos e a verdade – mas ao mesmo tempo todo repórter acaba interpretando esses fatos, tornando-os um ponto subjetivo de Visão. Gosto da ideia desse personagem estar em uma crise entre o que é real e o que é ficção, e é onde estou agora.

Você se imagina sendo jornalista em outra vida?

Acho que todo jornalista é um cineasta de alguma forma. Dentro babelpor exemplo, fiz muita pesquisa sobre como era cruzar a fronteira. biútil era sobre imigrantes africanos e chineses, então fiz muita pesquisa jornalística lá. Quando fiz minha instalação de realidade virtual carne e areia, entrevistei mais de 500 imigrantes. A ficção é uma representação dos fatos, mas indo para um nível superior. Há uma parte do cinema em todo jornalista, e todo cineasta é jornalista.

Jornalismo e crítica estão intimamente ligados, no entanto, e você disse que evita ler resenhas de bardo saindo de Veneza. Você já se sentiu tentado a voltar?

Não, não tenho motivos para fazer isso. Uma crítica boa ou ruim nunca tornará um filme melhor ou pior. Estou convencido. Eu fiz o filme, sei as razões pelas quais o fiz. As pessoas têm direito à sua opinião, mas não consigo tirar nada disso. Não estou falando apenas das críticas ruins, mesmo das boas. É importante ter a coragem de ser odiado. Ou ser amado! Ambos podem ser perigosos.

Você ainda se diverte com isso. Dentro bardo, há uma espécie de ataque preventivo com o personagem jornalista concorrente de Martin criticando muito do que o público acabou de ver. E então sua voz é magicamente silenciada por Silverio.

Estou falando aqui sobre as diferentes maneiras como o cérebro funciona. Para mim, esta cena é uma discussão entre Silverio e seu inimigo sobre as duas posições da vida agora. Podemos trabalhar com a parte esquerda do cérebro ou com a direita. Há um livro importante para mim, O mestre e seu emissário por Iain McGilchrist, onde você pode entender onde estamos no mundo agora. Sei perfeitamente que pessoas rígidas, que exigem lógica de tudo, lutarão contra esse filme. Talvez algumas pessoas tenham levado para o lado pessoal. Mas eu vejo essa polarização do mundo em que vivemos. Você concorda com isso, como jornalista?

Eu posso ver, mas você poderia dizer que a cena estabelece um padrão, já que você também incluiu um personagem crítico em homem Pássaro, como um vilão. É como ter seus críticos e comê-los também.

Não, não tenho medo de ser criticado para ser honesto com você. Ser odiado faz parte do que uma obra de arte deve fazer. Nesse caso, não é um crítico, mas outro jornalista tentando orientar as pessoas para sua maneira de ver o mundo, então é diferente da discussão em homem Pássaro, que foi específico sobre a tradição da crítica teatral. Esta é uma discussão muito mais ampla sobre cosmovisão. Te convido a ler este livro!

Você deve pedir à Netflix para fazer um acordo para que todos os assinantes recebam uma cópia gratuita do e-book.

É fascinante! Os exercícios que você vê aí, são coisas com as quais você vai se sentir completamente sintonizado.

Esta versão de bardo é 22 minutos mais curto que o que jogou em Veneza. O que motivou os cortes?

Houve um momento muito claro para mim quando vi o filme pela primeira vez com 2.000 pessoas em uma sala. Terminei-o dois dias antes de ir para Veneza, por isso, quando o vi, vi a oportunidade de esclarecer as coisas, de ir ao essencial do filme sem tocar na essência do filme. É como fazer uma dieta. É a mesma pessoa, mas em melhor forma.

Esta entrevista foi condensada e editada.